来源时间为：2025-12-05
20世纪50年代，苏（联）式建筑风靡一时，1958年诞生的泉州花巷工艺美术厂，便带着那个时代的鲜明烙印。如今，历经泉州文旅集团权属企业泉州古城公司的修缮提升，这一融合“底白石，红砖门，黄土墙，尖头顶”的闽南苏式建筑，成为承载城市工艺记忆的“非遗梦工厂”。
融媒体记者张素萍王柏峰
通讯员王慧红文\图
20世纪50年代，苏（联）式建筑风靡一时，1958年诞生的泉州花巷工艺美术厂，便带着那个时代的鲜明烙印。如今，历经泉州文旅集团权属企业泉州古城公司的修缮提升，这一融合“底白石，红砖门，黄土墙，尖头顶”的闽南苏式建筑，成为承载城市工艺记忆的“非遗梦工厂”。
这里不仅是泉州古城工业遗存活化的典范，更集结了47位工艺美术大师、非遗传承人，涵盖花灯、福船制作、漆画、妆糕人、脱胎漆器、木偶头雕刻、金苍绣、陶瓷、木雕、竹藤编等26个传统艺种，通过“大师馆”“传统艺种馆”“文创馆”“工艺美术临时展馆”等核心场馆，让非遗技艺在当代生活中焕发新生。
泉州花灯曹淑贞与她的彩扎光影世界
“每一盏花灯里，都藏着泉州的烟火与诗意。”年过七旬的省级非遗花灯传承人曹淑贞，偶尔会在工作室内设的小房间里做花灯。
从1966年进入泉州工艺美术公司跟随老艺人学艺至今，她已与花灯为伴50余载，将濒临失传的彩扎技艺融入花灯创作，首创彩扎与走马灯结合的技法，让神话人物、卡通形象在灯中流转，成为每年泉州元宵灯会的风景。她的作品不仅多次入选国家非遗博览会，还远销东南亚，并随“文化中国·四海同春”艺术团赴国外交流。
走进曹淑贞工作室，30盏精品花灯静静陈列。“彩扎兴起于唐宋，早年是老泉州人嫁妆的标配。”曹淑贞回忆说，曾有一对美国夫妇为定制一盏花灯，不惜花费远超花灯本身价格的运费空运海外，这份认可让她坚定了传承之路。
如今，曹氏花灯已形成四代传承的格局，曹淑贞与女儿李静咏坚守工坊。泉州工艺美术合作社于每周六下午开展“匠心传承·工美新生”大师周末展演体验活动，李静咏参加了首期活动并现场展示彩扎技艺，指导游客搭建花灯雏形，感受“慢工出细活”的匠心。
福船制作黄乌锥父子复刻丝路帆影
走进黄乌锥、黄东伟工作室，三艘按比例复原的古船模占据核心位置，明末清初的厦门船、清代贸易船的榫卯结构精密咬合，木材独有的香气萦绕鼻尖。
作为古帆船船模制作技艺非遗项目传承人，黄东伟出身造船世家，祖父开船寮，父亲黄乌锥是泉州国营造船厂原厂长，精通“鱼鳞册”建造工艺。这种包含“鱼鳞搭接”与“多重船板”的技法，能提升船只抵御惊涛骇浪的能力，是闽南造船匠人的智慧结晶。
2017年，黄乌锥、黄东伟父子接受武汉理工大学邀请，黄乌锥担任“华光礁I号复原船”总建造师，带领福建船匠团队复原了宋代福船，完整体现了水密隔舱、鱼鳞搭接等濒临失传的工艺。
“古船模型制作并非易事。”黄东伟解释，首先，针对历史上各个时期的福船在特征上各有不同，要深入研究。其次，“必须严格遵循设计、放样等五大传统流程，每一处榫卯结构都需结合沉船实物精准把握”。多年来，父子二人的船模作品已被泉州海外交通史博物馆、国家南海博物馆等众多机构收藏，黄乌锥所制作的“泉州湾宋代海船”和黄东伟制作的“闽南缯船”曾分别以总分第一、第五名获得中国首届中式木帆船模型展评大赛二、三等奖。
“工作室场地受限，这边更多的是做展示。”为了让技艺得到传承，黄东伟开设公益工坊，还走进校园开展船模制作体验，“希望让年轻人知道，福船不仅是交通工具，更是泉州联通世界的文化符号”。
漆画林宇毅大漆为墨绘就古厝新颜
“以漆为媒，可藏岁月，可绘山河。”泉州漆器髹饰技艺市级非遗传承人林宇毅的工作室里，《闽南古厝》系列漆画格外醒目：红砖瓦在天然大漆的光泽下层次分明，贝壳镶嵌的窗棂折射出微光，将海洋文化与中原传承的交融展现得淋漓尽致。
作为从曾祖父辈传承漆艺的“世家子弟”，林宇毅打破传统漆画多应用于眠床的局限，将西方印象派风格与明式美学结合，让漆画成为可悬挂、可收藏的当代艺术品。
1989年出生的林宇毅，2005年深造于中国美术学院，多元的教育背景让他的创作兼具传统根基与国际视野。其作品《守望》入选全国漆画展，《青春的色彩》在海峡两岸文博会上获铜奖。“天然大漆防潮耐腐蚀，能保存千年。”林宇毅介绍，他的漆画采用大漆混合矿物质粉末制成的颜料，融入贝壳、金箔等材料，每幅作品需经堆漆、雕漆等数十道工序，耗时数月才能完成。
传承路上，林宇毅收获了意外之喜——一位云南小伙子通过小红书了解到他的技艺后，专程来泉拜师，如今已学艺近一年，经常在工作室开展漆画创作。而林宇毅作为泉州工艺美术合作社“非遗研学”的导师之一，经常开展漂漆宫扇、漆画入门等体验活动，让孩子们感受“大漆之美”。
妆糕人苏梵以米塑为媒定格时代新韵
“一团糯米面团，能捏出万千世界。”泉州市工艺美术大师苏梵的“米塑坊”里，直径1.5米的妆糕人《刺桐花》悬于天花板上，花瓣层层叠叠，色泽鲜亮；展柜中，《黑神话：悟空》的盔甲纹路清晰可辨，《飞天》取自开元寺造像，衣袂飘飘似欲乘风。
泉州“妆糕人”源于古代中原的“捏面人”，是以粮食为主要创作原料的民间传统手工艺制品，常见于节庆场面，为礼俗增添欢乐气氛。作为“妆糕人”这项有着1300多年历史的非遗传承人，苏梵将大米糯米原料改良为防腐、防霉、防裂的配方，让这项原本只能保存一个月的技艺具有长期收藏的功能。
苏梵自幼受庙会妆糕人熏陶，十几岁便迷上这门手艺。他打破传统题材局限，将南音艺人、惠安女、现代动漫形象融入创作。“制作一个复杂作品要花数月。”苏梵在工作室里创作，经过揉、捏、搓、刻等技法，一团普通的米团在他手中几分钟便化作灵动的“滴水兽”，“既要保留糯米的温润质感，又要让造型精准传神，这是对匠人的考验”。
在合作社的周末展演中，苏梵的体验环节总是人气爆棚。青少年在他的指导下创作专属妆糕人，捧着自己捏制的小动物，脸上满是成就感。“希望这门手艺能成为年轻人的文化社交载体。”苏梵说，他正计划与文创品牌合作，开发迷你妆糕人挂件，让千年米塑焕发时尚活力。
脱胎漆器詹宁宁镂金彩雕传承佛韵新声
“脱胎漆器的魅力，在于‘薄如纸、亮如镜、轻如羽’。”泉州佛像雕塑技艺省级非遗传承人詹宁宁的工作室里，脱胎漆器《花木兰》中的花木兰身着铠甲、英姿飒爽；与德化大师陈丽玲联手创作的文创德化白瓷小《蟳埔女》中的蟳埔女头饰簪花、眉眼温婉，两者相映成趣，尽显传统工艺在创新上的灵动之美。
作为詹家佛雕铺第三代传人，詹宁宁自幼随父亲詹振辉研习技艺，传承家族逾130年佛雕精髓。她创作的《数珠观音》曾斩获“争艳杯”金奖，成为业界认可的经典之作。近年来，詹宁宁突破传统题材局限，推出漆线雕《钟楼》《燕尾脊》等充满泉州地域特色的体验作品，让年轻人看得懂、喜欢上。这些作品既坚守非遗“内核”，又贴合当代审美，让传统工艺焕发新生。
除了深耕创作，詹宁宁还致力于非遗的普及与传承。在合作社的“刺桐手作”体验活动中，她现场指导市民学习漆线雕技法，在器物上勾勒传统纹样，让人们通过触摸漆线的凹凸质感，感受传统工艺的精妙，在动手实践中拉近与非遗的距离。
非遗生活化让文化可触可感
除了大师工作室的静态展示，泉州工艺美术合作社还通过丰富的活动，让非遗走进日常生活。每周三18：00、每周日15：30，古城非遗中心推出提线木偶戏、南音等演出；每周六下午，“匠心传承·工美新生”周末展演准时开启，园区内的大师及泉州各县（市、区）的大师将轮流坐镇，10个免费体验名额供不应求，市民可亲手制作花灯、船模、妆糕人，在实操中读懂匠艺精髓。
针对青年群体，合作社还开设泉州首个“非遗夜校”，每周一、三、六19：30，11门课程涵盖花灯、妆糕人、漆线雕、南音等，成为年轻人的“夜间文化社交平台”。
园区内艺种名单
陶瓷、石雕、石玉雕、竹雕、漆器、木雕、脱胎漆器、漆器髹饰/漆画、彩扎技艺、剧装道具（脸谱）、木偶头雕刻、刻纸、花灯、锡雕、珠宝首饰、永春漆篮、竹藤编技艺、妆糕人、金苍绣、堆剪、砖雕、香制品、油画工艺、珠绣、古船制作、木版年画。
赖闽荣
